Arjun Šardi Puri

Shardi behält eine kreative Ausdrucksebene bei, in der der Weg der Erde eine transzendentale Dimension hat. Es ist keineswegs Kunst um der Kunst willen, denn sie ist aus existenziellen Zweifeln entstanden und ist eine ständige Suche nach Bedeutung.

Stanko Spoljarić
Professor für Kunst,
Kunstpavillon in Zagreb

Arjun Kunst

ÜBER MICH

Arjun Shardi Puri
Interview
Spanien

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Arjun Shardi Puri
Spanien

Emotionen, Zustände, Einstellungen, Fragen, die in einem Gemälde zu materialisieren sind, sind eine anspruchsvolle Aufgabe, da sie vom Maler sowohl Konzentration als auch Ekstase erfordern. Die Möglichkeit, Unermesslichkeit und Schichtung des Geistigen zu vermitteln, besteht unter mindestens zwei Grundbedingungen – künstlerischem Talent und Aufrichtigkeit der Herangehensweise. Scherbe offenbart die Wahrheit durch die Vorahnung der Form, die Assoziativität des Subjekts, die Vorstellung der Landschaft durch die Unmittelbarkeit der Aussage und die kontinuierliche Vertiefung des Inhalts. Das Psychogramm in seiner Malerei führt zu einer Szene an der Grenze der Realität, einer vagen Aufteilung der Realität, dh der identischen Überzeugungskraft des Tastbaren und des Geistigen.

Metaphysisches Vergnügen durchdringt jede Ecke der Szene. Oft eine rätselhafte Lektüre einer Malgeschichte. Die Grenze des Bildlichen, das Berühren des Abstrakten wird neu belebt und die Formen bedeuten Mehrdeutigkeit. Und als Echo der objektiven und freien Form, die mit dem Strahlen der Farbe und der Unruhe der Silhouette verbunden ist. Sardis Kompositionen sind dynamisch mit beweglichen Kräften gefüllt, mit Formen von eingerückten Umrissen. Sowohl die Dichte als auch die Transparenz der Oberfläche sind offen für Umkehrungen mit räumlichen Tiefen des Verschwindens und dem Stoppen der Dominante im Vordergrund. Die Vitalität der Geste spiegelt eine Art malerische Euphorie wider, die paradoxerweise manchmal von Ruhe geprägt ist, einem meditativen Bestandteil der Arbeit.

Direktheit und Pausen wechseln sich als Methoden der malerischen Konstruktion ab, auf denen sie eine Kopie der Stimmung sind. Die Phantasmagorizität spiegelt Darko Šardis Fantasie wider, den Reichtum der Ikonographie in Werken voller künstlerischer Deckung. Shardi ist nicht mit stilistischer Reinheit belastet, aber in den meisten Werken ist die Konsistenz der Poetik erkennbar. Ursprünglich lyrische Konnotationen mit einem Wechsel zu dramatisch. Mit dem Eintritt in das „Ambiente“ des Surrealen, mit dem Dialog von malerischer Realität und immateriellem Inhalt.

In einer Schönheit, die nicht den Reiz des ersten Blicks hat, sondern jetzt den Reiz hat, neue Gesichter zu entdecken. Sie geht über die Oberflächlichkeit und Attraktivität des Eindrucks hinaus. Und Farbe mit ihrer Energie bestimmt die Bewegung, Atmosphäre und Lebendigkeit der Oberfläche. Shardi zieht uns in das Epizentrum seiner Bilder, in das Pulsieren des Kerns in die Subtilität der Berührung des Pinsels. Das Feld der Malerei wird im besten Sinne des Wortes zum Schlachtfeld, in Verschiebungen in Richtung der Striche, zu einem Zusammenprall chromatischer Intensitäten, die die Träger der geschichteten Form sind, die sich der ko-kreative Akt des Künstlers vorstellt. Auf keinen Fall ist es Kunst um der Kunst willen, denn sie ist aus existenziellen Zweifeln entstanden und ist ein ständiges Zerreißen der Bedeutung.

Stanko Spoljarić
Professor für Kunst,
Kunstpavillon in Zagreb

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